Le kit complet de peinture à l'huile écologique pour artistes

Quoi de mieux que d'obtenir une texture, un éclat et une subtilité de couleur accrus dans votre œuvre d'art? Le faire naturellement. Ce kit élève votre travail au-delà des pigments synthétiques.

Avec ces peintures naturellement non toxiques, vous pouvez créer les peintures les plus durables, résistantes aux UV, et les plus éclatantes disponibles aujourd'hui.

Ce kit comprend des pigments de première qualité, récoltés de manière durable dans le monde entier. Chacun a été soigneusement broyé pour rehausser la beauté et la luminosité spécifiques à chaque pigment. Ils offrent une texture, un éclat et une subtilité de couleur que les pigments synthétiques ne peuvent tout simplement pas égaler. Ces peintures sont exemptes de charges, d'additifs, de conservateurs synthétiques, de toxines et de métaux lourds.

Le kit complet de peinture à l'huile écologique pour artistes contient :

• 10 pigments naturels de terre et minéraux dans des sachets de 56 g (2 oz) (rouge vénitien, ocre orange, ocre jaune, terre verte, bleu outremer, violet outremer, ocre noir, terre de Sienne brûlée, blanc de titane rutile et terre d'ombre brûlée). Emballés dans des sacs biodégradables.
• Bouteille de 113 ml (4 oz) d'huile de noix raffinée
• Bouteille de 113 ml (4 oz) d'Eco Solve : diluant/nettoyant pour pinceaux non toxique et à base de plantes
• Guide de peinture à l'huile écologique et instructions de mélange
• Boîte cadeau 100 % recyclée post-consommation

6 raisons supplémentaires d'acheter le kit complet de peinture à l'huile écologique pour artistes :

• Tous les ingrédients sont naturels et durables.
• Les pigments sont non toxiques et sans danger pour les futures mamans et les artistes soucieux de leur santé.
• Les pigments sont faciles à mélanger avec l'huile de noix. Pour un mélange plus homogène, terminer avec un broyeur en verre.
• Nettoyage facile avec un solvant non toxique comme Eco-Solve
• Les pigments sont emballés dans des sacs biodégradables.
• Fabriqué au Canada

Ce que les gens disent de Natural Earth Paint :

Commentaire de l'illustrateur de renommée internationale, Roberto Parada - "Il y a quelque chose d'assez beau dans l'art de fabriquer sa propre peinture. Rembrandt, Velázquez, Titien fabriquaient tous leurs couleurs à l'huile dans leur atelier à partir de pigments purs, dérivés de cette bonne terre, avec de l'huile de noix... et ces peintures ont résisté à l'épreuve du temps. Natural Earth Paint fait de même. De vrais pigments de terre sûrs et la couleur la plus pure de ce monde. Un artiste devrait, au moins une fois dans sa vie, essayer de travailler selon les anciennes traditions du pigment de terre pur et de l'huile de noix."

Mélangez simplement les pigments avec de l' huile de noix à l'aide d'une spatule, ou pour un mélange plus approfondi, terminez avec un broyeur en verre. Et n'oubliez pas notre kit Gesso écologique et végétalien pour apprêter votre toile au préalable !

Tout est dans ce tutoriel vidéo pour vous ! (10 minutes, 33 secondes)

Le tutoriel complet de peinture à l'huile écologique pour artistes

FAQ

Produit

Pourquoi devrais-je mélanger ma propre peinture alors que je peux acheter de la peinture pré-mélangée ?

Nous pensons que l'étape supplémentaire de mélange de la peinture en poudre vaut bien la tranquillité d'esprit de savoir que vous utilisez la peinture la plus sûre et la plus durable du marché. La plupart des peintures prêtes à l'emploi sur le marché contiennent une variété de stabilisants chimiques toxiques, de charges et de conservateurs. C'est l'approche "fast food" que l'industrie de la peinture grand public pense que les consommateurs exigent, mais nous ne sommes pas d'accord ! Nos clients méritent mieux.

Sécurité et qualité

D'où proviennent vos pigments ?

Nous achetons nos pigments auprès de petites carrières dans des pays du monde entier, y compris les États-Unis, la France et l'Italie, en fonction de l'endroit où ce pigment de couleur est prédominant dans le sol.

De quoi est fait votre emballage ?

Nous utilisons des emballages fabriqués localement, 100 % recyclés post-consommation, des sachets de pigments compostables à domicile et des bouteilles en verre et en aluminium recyclables pour nos produits.

Mon enfant ou moi pouvons-nous manger vos peintures ?

Bien qu'elles soient non toxiques, nos peintures ne sont pas destinées à la consommation. Cependant, nos kits de teinture d'œufs naturels sont approuvés par la FDA pour une utilisation alimentaire !

Vos produits sont-ils exempts de noix, de produits laitiers et de gluten pour les personnes allergiques ?

Tous nos produits sont sans gluten et sans produits laitiers. Notre seul produit contenant des noix est notre huile de noix raffinée, mais elle n'est pas transformée dans nos installations.

Vos produits sont-ils sans cruauté envers les animaux ?

Absolument ! Aucun de nos produits n'est testé sur les animaux.

Ces produits ont-ils été testés pour la sécurité sanitaire ?

Oui, toutes les peintures, pigments et fournitures ont été testés par des toxicologues certifiés par le gouvernement et sont également testés par des tiers. Ils sont certifiés totalement non toxiques.

Où trouvez-vous les pigments bleu outremer et violet outremer ?

Les pigments bleus et violets sont nos seuls pigments qui ont été cuits et manipulés pour obtenir leur couleur vibrante. Chacun est composé de 90 % d'argile naturelle et de 10 % de minéraux non toxiques fabriqués par l'homme (qui sont chauffés dans un four à haute température pour créer leur couleur vibrante). Tout au long de l'histoire, les bleus dans la nature étaient très rares et généralement fabriqués avec des pierres précieuses comme le lapis-lazuli. Ces pierres sont maintenant récoltées de manière non durable en Afghanistan, nous avons donc trouvé une alternative belle et non toxique.

De quoi est composé le dioxyde de titane ?

Le dioxyde de titane se trouve dans la nature sous forme de minéral bien connu, le rutile. Le rutile est le deuxième minéral le plus abondant dans le sable. Il a été traité pour extraire le minéral blanc pur que nous utilisons dans nos kits de peinture. Bien qu'il puisse être confondu avec le titane métal (TI) qui est un métal argenté qui peut également être dérivé des mêmes gisements, il s'agit d'un composant distinct. Le titane métal ne fait pas partie du pigment blanc de titane qui ne contient aucun métal.

Est-il toxique de respirer la poussière avant de la mélanger à de la peinture ?

Il n'est pas sain de respirer tout type de poussière dans vos poumons, même si elle est non toxique et naturelle (comme nos pigments), ou même de la poussière d'un chemin de terre ! Lorsque vous mélangez votre peinture, soyez prudent pour éviter de créer des nuages de poussière de pigment. Si vous déposez délicatement le pigment sur une palette et le mélangez soigneusement avec de l'huile, aucune poussière ne devrait être créée. Certaines personnes qui sont très sensibles ou préoccupées par la poussière peuvent porter un masque certifié pour une plus grande protection.

Vos peintures se lavent-elles de la peau, des meubles, des vêtements, etc. ?

Nos peintures se lavent très facilement de la peau – pour une aide supplémentaire au nettoyage des mains et du corps, surtout lors de l'utilisation de peintures à l'huile, notre Pinerite est la solution entièrement naturelle parfaite. Nos peintures se lavent également des surfaces dures, mais elles peuvent tacher les vêtements, les tapis ou les tissus.

Combien de temps faut-il à vos peintures à l'huile pour sécher ?

En moyenne, il faut environ 4 à 7 jours pour que la peinture à l'huile sèche, mais cela peut prendre moins ou plus de temps selon vos conditions.

Puis-je utiliser vos peintures Earth Paints comme maquillage pour le visage ?

Les pigments de terre sont utilisés par la plupart des cultures indigènes pour peindre leurs visages et leurs corps depuis des milliers d'années. Nos peintures naturelles pour le visage sont fabriquées avec des pigments de qualité cosmétique et des ingrédients biologiques et sont parfaites pour tout type de peinture corporelle. Cependant, les peintures pour enfants contiennent de la gomme arabique et de la fécule de maïs, qui sont des ingrédients sûrs mais peuvent être desséchants ou irritants pour la peau de certaines personnes en cas de contact prolongé. Nous recommandons d'utiliser nos peintures naturelles pour le visage car elles ont été spécialement formulées pour nourrir la peau tout en offrant une couleur vibrante et sans danger pour la peau.

Puis-je teindre ou peindre mes vêtements avec vos peintures ?

Oui ! Les pigments de terre et minéraux peuvent teindre les tissus avec un mordant pour fixer la couleur au tissu. La plupart des mordants disponibles dans le commerce sont potentiellement toxiques, mais nous proposons des tutoriels pour fabriquer des peintures et des teintures textiles permanentes, non toxiques et naturelles à partir de graines de soja. Alternativement, vous pouvez également utiliser notre médium acrylique naturel pour créer une peinture textile permanente en le mélangeant avec n'importe lequel de nos pigments de terre et minéraux !

Puis-je peindre mes murs avec vos peintures ?

Oui ! Vous pouvez peindre des fresques ou des œuvres d'art décoratives sur vos murs avec le Kit de Peinture Terre Naturelle pour Enfants (à base d'eau) ou le Kit Complet de Peinture à l'Huile Écologique pour Artistes (pigment mélangé à de l'huile de noix). Vous pouvez également suivre notre tutoriel de peinture murale à la terre et mélanger les Pigments Terre et Minéraux avec de la colle de blé comme liant, ou utiliser notre tutoriel de peinture pour maison en argile.

Puis-je peindre sur du métal, du béton ou des surfaces extérieures avec vos peintures ?

Pour le métal et le béton, vous devez d'abord utiliser un apprêt à base d'huile sur la surface – il existe de nombreuses ressources en ligne sur le sujet. Nos peintures ne sont pas destinées aux surfaces extérieures ou à une exposition intense aux intempéries, sauf si elles sont scellées avec notre vernis naturel ou notre médium acrylique naturel.

Comment conserver les peintures mélangées et combien de temps durent-elles une fois mélangées ?

Les peintures pour enfants du kit Natural Earth Paint sont mieux utilisées fraîches. Nous vous recommandons de ne mélanger que la quantité dont vous avez besoin pour une séance de peinture. Les peintures se conservent bien à température ambiante pendant plusieurs semaines si elles sont conservées dans un récipient hermétique (bien qu'elles se conservent plus longtemps si elles sont réfrigérées). Les peintures à l'huile du kit complet de peinture à l'huile écologique pour artistes peuvent être conservées dans du papier d'aluminium, des pots en verre hermétiques ou des tubes en aluminium. Pour plus d'informations sur la conservation des peintures à l'huile, consultez notre blog.

Achats, Expédition et Retours

Quelle est votre politique de retour ?

Nous offrons des remboursements complets sur tout produit défectueux ou endommagé. Nous offrons également des remboursements complets sur les retours si le produit est en état de revente. Veuillez vous référer à notre page Retours/Échanges pour plus de détails.

Faites-vous des dons à des organisations à but non lucratif, des collectes de fonds ou des événements ?

Étant une petite entreprise écologique qui utilise des ingrédients et des matériaux entièrement naturels et issus de sources durables, nous sommes limités dans ce que nous pouvons donner. Cependant, nous serions ravis d'offrir un rabais sur les produits Natural Earth Paint (frais de port non inclus) et des cartes-cadeaux pour les collectes de fonds. Pour plus d'informations, veuillez nous envoyer un courriel à info@naturalearthpaint.ca

Certifié sûr et 100% non toxique
Végétalien, sans OGM et sans cruauté
Tous les emballages sont 100% recyclés post-consommation et biodégradables
Fabriqué de manière durable

Le riche héritage et la beauté durable des peintures à l'huile

La peinture à l'huile, admirée pour sa polyvalence et ses qualités lumineuses, possède une riche histoire qui s'étend sur des siècles. Ses origines remontent aux 3e et 4e siècles en Afghanistan. Cependant, ce n'est qu'à la Renaissance, et plus particulièrement au 15e siècle, que cette approche artistique a pris une importance significative. Des artistes comme Jan van Eyck et Léonard de Vinci ont joué un rôle déterminant dans la popularisation des peintures à l'huile, exploitant leurs qualités exceptionnelles et repoussant les limites de l'expression artistique.

Les avantages de la peinture à l'huile

Propriétés de séchage lent et flexibilité

L'un des principaux avantages de l'utilisation de la peinture à l'huile réside dans sa capacité à sécher lentement. Contrairement à d'autres médiums tels que les acryliques ou les aquarelles qui sèchent rapidement, les peintures à l'huile sèchent progressivement, ce qui donne aux artistes le temps nécessaire pour travailler à un rythme plus détendu. Ce temps de séchage lent offre aux artistes la flexibilité de mélanger les couleurs, de créer des transitions subtiles et d'effectuer des ajustements même après l'application de la peinture sur la toile. Le temps de travail prolongé permet une plus grande précision et un meilleur contrôle du processus artistique.

Superposition et profondeur

La nature à séchage lent de la peinture à l'huile permet également aux artistes de travailler en fines couches, superposant la peinture pour obtenir de la profondeur et de la richesse dans leurs œuvres. Cette technique de superposition implique l'application de plusieurs glacis transparents pour créer une sensation de luminosité et de tridimensionnalité, un peu comme l'utilisation de filtres sur les appareils numériques modernes. La capacité de superposer les couches au fil du temps est propre à la peinture à l'huile et a une incidence considérable sur l'éventail des possibilités créatives offertes aux artistes.

Durabilité et longévité

Les peintures à l'huile, en particulier lorsqu'elles sont combinées avec des huiles siccatives, présentent des propriétés résistantes qui garantissent la longévité des œuvres d'art. Cette durabilité rend la peinture à l'huile adaptée à diverses applications, y compris les peintures murales ou les peintures exposées à des conditions météorologiques difficiles. De plus, les peintures à l'huile vieillissent avec grâce, développant une riche patine au fil du temps, ce qui améliore leur valeur historique et leur attrait. L'ajout d'une couche de vernis contribuera également à protéger le film de peinture.

Les composants de la peinture à l'huile

Pigments : Couleurs naturelles de la terre et de sources organiques

Les peintures à l'huile tirent leurs couleurs de pigments, qui peuvent provenir de minéraux et de substances organiques. Ces pigments naturels contribuent aux teintes vibrantes que l'on trouve dans les peintures à l'huile. Les artistes disposent d'un large éventail de pigments parmi lesquels choisir, ce qui leur permet de capturer une grande diversité de couleurs telles que le rouge, le vert, le jaune et le bleu, qui évoquent différentes ambiances dans leurs œuvres.

L'importance de l'huile de lin

Un composant crucial de la peinture à l'huile est l'huile siccative, le plus souvent l'huile de lin. L'huile de lin est extraite des graines de la plante de lin et agit comme un liant, maintenant les pigments ensemble. Les huiles siccatives possèdent des propriétés de séchage souhaitables, offrant aux artistes le temps de travail nécessaire tout en séchant progressivement pour former un film de peinture stable et durable.

La polyvalence de la peinture à l'huile

Applications et techniques traditionnelles

La peinture à l'huile a une riche tradition dans le monde de l'art, les artistes employant diverses techniques pour créer des œuvres magistrales. Du glacis délicat de couches transparentes à la technique de l'empâtement qui ajoute texture et profondeur à chaque couche, la peinture à l'huile permet un large éventail d'expressions artistiques. Les artistes peuvent explorer différentes techniques de coups de pinceau, de mélange de couleurs et de dégradés pour obtenir les effets désirés.

Applications modernes courantes et techniques mixtes

Si la peinture à l'huile a une longue histoire dans l'art traditionnel, les artistes d'aujourd'hui continuent de repousser les limites et d'explorer de nouvelles possibilités. Certains artistes mélangent la peinture à l'huile avec d'autres ingrédients tels que la cire ou des solvants pour en altérer les propriétés et obtenir des textures ou des effets uniques. Cette expérimentation avec les techniques mixtes permet aux artistes de créer des œuvres d'art contemporaines captivantes qui mélangent les techniques traditionnelles avec des sensibilités modernes.

Travailler avec la peinture à l'huile : techniques et considérations

Préparation du fond et de la surface

Avant d'appliquer de la peinture à l'huile, les artistes préparent généralement le fond ou la surface pour assurer une bonne adhérence. Cela peut impliquer d'apprêter la toile ou le bois avec une couche de gesso ou d'autres apprêts appropriés. Une bonne préparation de la surface assure la longévité et la stabilité de l'œuvre d'art.

Mélange des couleurs et viscosité

La peinture à l'huile offre aux artistes une vaste palette de couleurs avec lesquelles travailler, leur permettant de capturer une large gamme de tons et de nuances. Les artistes ont la liberté de mélanger différents pigments et leur sélection donne les teintes souhaitées. Ils peuvent également ajuster l'épaisseur de la peinture en ajoutant des ingrédients supplémentaires ou en la diluant avec divers solvants. Travailler avec des peintures épaisses et diluées permet différentes techniques et applications, des coups de pinceau lisses aux empâtements épais.

Temps de séchage et patience

La patience est une vertu lorsque l'on travaille avec de la peinture à l'huile, car elle demande du temps pour sécher complètement. Les artistes doivent tenir compte du temps de séchage de la peinture, en prévoyant des périodes de séchage adéquates entre les couches ou avant d'effectuer des ajustements. Les couches épaisses de peinture à l'huile sèchent plus lentement que les couches plus fines. Une bonne considération du temps de séchage garantit que les couches ultérieures ne perturberont pas ou n'endommageront pas les couches sous-jacentes.

L'attrait intemporel de la peinture à l'huile

Luminosité et expression éternelles

La luminosité et la profondeur obtenues grâce à l'utilisation de la peinture à l'huile en ont fait une approche artistique durable. Certaines couleurs, telles que le rouge, le jaune et le vert, semblent toujours ressortir. Le temps de séchage lent permet aux artistes de manipuler la peinture et de créer des transitions subtiles, donnant naissance à des œuvres qui dégagent une luminosité intérieure caractéristique des pigments historiques. Les couleurs lumineuses et les textures réalisables avec la peinture à l'huile ont captivé les publics à travers l'histoire, évoquant des émotions et capturant l'essence des sujets représentés.

Le riche héritage et la beauté durable de la peinture à l'huile en ont fait un médium apprécié des artistes. Sa nature à séchage lent, sa polyvalence, sa transparence et sa capacité à créer de la profondeur et de la luminosité en ont fait un choix de prédilection pendant des siècles. Qu'elle soit utilisée dans des peintures à l'huile traditionnelles ou combinée à d'autres techniques pour des œuvres contemporaines, la peinture à l'huile continue d'inspirer les artistes à repousser les limites de leur créativité. Avec sa vaste gamme de couleurs, sa durabilité et sa capacité à évoquer des émotions, la peinture à l'huile reste un médium artistique intemporel qui continuera de captiver et d'enchanter les artistes et les amateurs d'art pour les générations à venir.